在世界各地行走，我的视线常常为具有强烈感染力的视觉文化所灼热。它们可能来自城市的总体风貌，也有可能是一个细节；可能是一件艺术品，也有可能是日常用品。它们新奇与美感珠联璧合的双重力量，象一团炙烈的火焰，在照亮眼睛的同时直逼内心深处。

同样巨大的视觉震撼力来自于儿童画。孩子是天使，透明的眼睛和纯净的心灵就是两个翅膀，托举着他们飞翔在无限高远的自由王国，摄取和开发世界中最富想象力的视觉可能。也引领我们进入一种全新的视觉空间和享受当中。

一个是深厚积累之上自由挥洒的成熟的视觉艺术，一个是没有一丝负累的原始创造力的体现，两极的创造同样带给我们强大的震撼，在把我们的视觉推出常轨的同时，也触发我们思考一些问题。

太多时候，我们视觉文化陷在一种陈陈相因的惯性当中，缺乏亮点和创新精神，既没有孩子天真的独特，也无法达到成熟的个性。我们太中庸，所以也就显得平庸，大家都能接受，但缺乏让人激动、让人眼前一亮的力量。

颠覆这种视觉惯性，创造全新的视觉文化，年轻的艺术家和设计师肯定是最值得期待的人。他们是最能发挥独特创造力的一代。思想包袱少，敢于独自上路。惯性往往来自于缺乏冒险精神。顺流而下永远是安全而容易的，而逆流而上不但需要付出更多，还要抱有不畏失败不求名利的决心。

其实设计史上和艺术史上的每一次进步，都是一场颠覆视觉惯性的革命，用新的表达方式挑战人们旧有的审美观念。很多著名艺术家和设计师都是他那个时代的离经叛道者。但值得注意的是叛逆者也许有很多，成为大师和经典的，必定是经过岁月大浪淘沙的少数。因为标新立异，绝不同于哗众取宠。

在新奇和美感之间，一定要达到平衡。创新就象走钢丝，成功的关键在于保持平衡。但这谈何容易。这里面不但有激情和本能，还要有理性和深厚的专业素养。专业和经验与创新精神并不是绝对的矛盾，专业和经验往往是创造力可以使用的锋利武器，全看怎么运用。还要有开阔视野之上的胸襟气度。否定是一种勇气，扬弃更是一种功力。否定一切的人自己也无法很高，因为真正的巨人总是站在别人肩膀上的。在这个意义上，对传统文化中精粹的继承，对西方优秀文化的借鉴都是重要的力量来源，它们是很好的燃料，独特的才华和创造力有了这些能量可以走得更远，飞得更高。

此外，颠覆视觉惯性的难度在于，需要冲破的不仅仅是自己的思维定式，还有别人的。视觉惯性的强大和可怕在于它是很多人固守的一种集体无意识。比如，一个广场，从决策者到民众也许都会有一个来自视觉惯性的思维惯性：一定要有一个喷水池，一定要有一些花坛，一定要铺满大片的地砖等等。这种惯性和期待也许就是设计师出新的最大障碍。民众的需要可以激发艺术家的创造力，民众宽容的态度可以让艺术家的想象力无尽发挥，民众精准的审美尺度可以让艺术家的创作不管多出格、走得多远，最终终究契合于最高的审美规律。反之，结果也势必是相反的。所以，颠覆视觉惯性，与全民的视觉修养和视觉教育水准密切相关。

意大利的佛罗伦萨之所以能成为文艺复兴时代的中心城市，一个重要的原因是爱护并培育了文艺复兴的佛罗伦萨的市民们。他们是最挑剔的批评家们，同时也是文艺复兴最坚实的支持者。他们的要求如此强烈，倾城的关注、时间和财富的投入，使得众多天才的艺术家渴望聚集在这里，不断超越传统超越自己，创造惊世之作，呈现给他们。甚至很多艺术家因为忍受不了他们惊人的鉴别力从这个城市逃走。 据说曾经是拉斐尔的老师的画家贝尔吉诺，喜爱古典风格而致力于创作，结果不能投经常要求变革的佛罗伦萨市民所好，最后不得不回故乡佩尔贾隐退了。

一个国家、一个城市的民众对视觉文化有多高要求，这个国家、这个城市的视觉环境就有多好。一位美国总统夫人，曾经提出“国家美化运动”的口号，这很了不起。全民对视觉有了美化要求，这个国家的视觉文化又怎能不好？全民对视觉惯性提出疑议要求改变，旧有的、缺乏生命力的视觉惯性又怎能不土崩瓦解？

我曾经说十年前，我们为生活而消费，现在，我们为生活质量而消费。而视觉文化的质量是生活质量的重要组成部分，没有生命力的视觉惯性就是对视觉环境的污染和破坏。所以，颠覆视觉惯性，是艺术家、设计师的事，更是大家一起完成的共同事业。

视觉惯性来自于视野的局限，认为世界本就如此，本该如此。其实这世界很大，有太多东西我们还没有看到，没有尝试。创造是永远没有边际的，美感永远都有上升空间。视觉惯性也来自于思维惯性。一个杯子，大家都习惯从正面看，我们是否可以换个角度，尝试从杯底看？不拘泥于外在，尽可能貼近本质和情感精神。有时候，颠覆视觉习惯就这么简单。

有感于此，我们创办《青年视觉》的一个宗旨就是尽可能带给大家宏大的视野，把我们自己从视觉惯性中解放出来，以独特的视角审视世界、观察潮流，借助全新的视觉影象认识现代生活，提升生活质量，寻求一种 别出心裁而又合乎时尚的视觉文化。